| 作者 邱文通 重拾畫筆 牽線好友然而，2013年60歲的那一年，白色巨塔的內部鬥爭卻讓他心灰意懶，甚至對人生感到絕望。有一天，他在台北捷運地下街閒逛，看到潤泰集團總裁尹衍樑的書《尹教授的10堂課：興學興人的神隱總裁》，受到書中寫道「改變自己就能改變人生」觀念的啟迪，就請秘書幫他買畫畫材料，決定畫一張卡片送給尹衍樑致謝。 他在書中看到一幅桌子的相片，那是尹衍樑在求學時期親手做、送給工藝老師的桌子。那張桌子造型是音樂符號，非常特別，陳持平非常感動，於是就照圖用畫筆畫下這張桌子，要送給尹衍樑。結果，秘書只買了小學生用的20色雄獅蠟筆，再給了一張A4紙。他畫好卡片，怕A4紙太單薄，特地護背後寄給尹衍樑。尹衍樑收到卡片後，回送一盆蘭花，兩人結為好友，「我開始有信心，覺得自己的畫應該不差，便利用閒暇開始畫畫。」【推薦閱讀：游於醫游於藝 游於詩詞和草書 陳持平的痴狂與烈愛（上）】 尹衍樑可以說是讓陳持平拾起畫筆的最大貴人，兩人偶而還會透過臉書交流；2020年4月，陳持平在他臉書上傳〈青山依舊在，幾度夕陽紅〉的作品，尹衍樑讚嘆說：「您的畫中流露出愛與關懷……。」陳持平也如實訴說他創作繪畫的心路歷程，於是有了以下這段相知相惜的對話： 尹衍樑： 尹衍樑： 父祖輩耳濡目染 延續繪畫情感陳持平的繪畫細胞來自家學。祖父陳開泉師承中國一代繪畫藝術大師劉海粟，曾就讀上海美專，和藝術大師李可染是同班同學；父親陳祖儒是新竹商業職業學校創校老師之一，在書法領域表現出色。在父祖輩耳濡目染下，他自幼對繪畫極具興趣，也學過幾年素描。但當了醫生後，幾乎不曾作畫。 「父親本來想鼓勵我朝繪畫發展，但我會讀書、希望讀書，父親看到我功課好，還考上醫學系，就沒有再跟我提起畫畫的事情。」陳祖儒後來轉向期望自己的孫女；大孫女孝恩喜歡從小喜愛音樂，在光仁中小學音樂班主修鋼琴和副修大提琴，小孫女孝恬小時候愛畫畫，爺爺開心的不得了，不只慎重把她的畫作框起來，還為她取名「畢卡恬」，整天這麼叫她，就是希望她能成為像畢卡索一樣的大畫家。陳持平笑著回憶說道：「後來恬恬和孝恩都成為醫師。反倒是我繼承祖父的心願，我一生行醫，從沒有想過有一天竟然是我拿起畫筆，圓了父親的藝術夢。」 善感又熱情 被醫務耽誤的藝術家一旦拾起畫筆，陳持平信手塗鴉，藉著強勁的筆觸宣洩內在急待爆發的能量，越畫越狂熱……。無師自通的他「以心為老師」，人生經歷是他創作的素材，畫筆只是他靈魂表達的方式，大膽奔放的用色，是他內在蘊藏熱情的悸動，狂野不羈的筆觸，是他衝破疆界束縛的爆發。在藝術的世界裡，他不求名不牟利，因為無所求，才能擁有不在意別人眼光的真自由、真寫意，恣意的畫從心而動、縱情的筆隨意走而，馳騁快意人生的畫風捉摸不定，讓人難以想像是出自同一人之手。 陳持平作畫成痴，平均每日一幅，幾乎每天上傳個人臉書，尤喜畫展分享作品。他樂愛在畫展上親自為親朋好友、舊雨新知導覽，唸著詩、播著歌，分享著生活瞬間引發他情感悸動而幻化出的一幅幅畫作。常看他展覽的老朋友說，陳持平是被「醫務耽誤的藝術家」，並形容他：「對生命既善感又熱情，過去只能把這份濃烈炙熱的感覺壓抑心中，兢兢業業把時間與精力奉獻給醫療和助人，如今畫畫是帖心靈處方，他心有多熱烈，就在畫布上盡情揮灑出對生命的濃情烈愛！」 在狂野不羈、盡情揮灑的畫風裡，陳持平骨子裡飽含著家學淵源的豐厚人文底縕。他說，人到暮年，重讀李商隱〈登樂游原〉：「向晚意不適，驅車登古原，夕陽無限好，只是近黃昏」，很有感觸，此外，在眾多唐宋詩人詞家當中，他對愛國詩人岑參〈白雪歌送武判官歸京〉的詩和李清照的作品，也特別有感悟。「我喜歡藉由詩詞與歌曲帶來的感動，成為創作的素材，畫出屬於自己的心境感受。」 跨入藝術領域的第八年，從游於醫而游於藝的陳持平決定以唐詩、宋詞為未來創作的主要題材，他說，他準備集結出版《我畫我説》，融繪畫、詩詞、草書及其詮釋於一體，這種藝術形式創新、有趣，而且具有高度中華文化的價值與意義，「我相信有華人的地方就會有市場，也許那一天大英博物館還會鉅資典藏呢！」 選擇草書，和陳持平狂放不羈的個性相符。他說，草書書法，飛沙走石，龍飛鳳舞，變化莫測，如武林功夫，揮筆時刻令人感到痛快歡暢，淋漓盡致，實在是中國字藝術境界最高者。「我寫的每一幅古詩字畫作品中的每一個字，都是和父親遙遙相呼應和精心刻畫的；每一個字在該作品空間中的角色及與其他字彼此之間的互動，都是經過我深思熟慮的。」 「我努力把中國古典書法藝術，結合古詩古詞和現代上色顏料，在畫布上揮灑自如，必將自創一格，希望來日能登大雅之堂，」他在臉書寫道：「陳持平首創，黑底白字，用顏料帆布畫草書，驚艷無比！活龍活現！馬上寫，馬上掛，豪氣逼人，登堂入室。隨時展，随便掛，不用裱，不會破，不怕水，不怕髒。可大可小，千變萬化，字形無限，大師神韻，古今呼應。」 回首看成為「素人畫家」的八年來，陳持平透過每一次的色彩揮灑，將自我歸零、重新堆砌，身旁的家人則從一開始的不認同到完全的支持。「以前我看的多是畸胎和手術，血淋淋，挺恐怖的，家人根本不敢看、不想聽。開始畫畫後，畫放在桌上，太太、女兒都會過來品頭論足點評一番，家人之間互動更多，感情也更融洽。」笑聲迴盪擴散著的陳持平說，在創作路上的點點滴滴，都是他畫作的養份。 藝術為人類而生 貴在療癒人心從2017年開始籌辦畫展，至今分別在全台多個美術館展出。2021年初，有機會在台南市立美術館第一館展覽作品，二樓剛好有洪通回顧展，陳持平全部仔細欣賞，很感動洪通的執著和努力：「我和他有共同之處，都屬於所謂的『素人畫家』。」 有一回，陳持平和一位受過完整藝術教育的藝術家交流，很驚訝發現他對「素人畫家」的評論，竟然是「頂多只能稱為兒童畫」。「想想洪通，想想自己，不必太介意兒童畫吧？有作品留世總比沒有好。我們這些大器晚成的『素人畫家』，可是返老還童、老年回春、老蚌生珠、老年得子、老而不死的異類。」 陳持平在一篇〈論素人畫家〉的短文中抒發自己的心聲：「我想藝術的本質就是真善美，藝術貴於多樣性，藝術貴在療癒人心，藝術讓創作者及觀賞者都能夠得到心靈的解放和療癒。藝術為人類而生，藝術品是人類文明的產物。藝術家的作品是人類文明的共同遺產。所以素人畫家也有他們的功能和作用。從台南美術館對洪通作品的重視，彰顯藝術不是屬於特定的專業族群，而是屬於全人類。」
陳持平還引述當今最熱門量子科學中「糾纏態的互動」的原理，強調如果藝術家內心深處澎湃洶湧，其作品産生量力子學的力道會很強大，影響力就會無遠弗屆，可以超越時空，所以很多古人的作品隔了百年、千年，現在欣賞仍舊可以感受創作時那股熱情，因此，藝術家創作要入世親身感受，要如人飲水、冷暖自知，才容易得到產生共振共鳴，才容易和世人造成「糾纏態的互動」。 【陳持平小檔案】 陳持平，男，1953年生於新竹，為台灣產前遺傳診斷遺傳學專家與知名畫家。 高雄醫學院第一名畢業後進入馬偕紀念醫院婦產部，之後遠赴美國耶魯大學遺傳學系擔任研究醫師。因指出需用未培養之羊水細胞進行產前基因檢測，並對鑲嵌性體染色體異常之產前診斷有重大貢獻，挽救嬰兒無數，於2019年榮獲第29屆醫療奉獻獎。 2013年12月拾起畫筆開始創作，至今共累積2,300多幅畫作，出版畫冊十卷。其畫風屬於野獸派，線條奔放狂野，用色大膽激烈，極具震撼卻又療癒人心。 原文出處➡【醫學有故事】 本圖文已獲「醫學有故事」授權引用 |
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